阿德里亚诺·佩德罗萨(Adriano Pedrosa)在威尼斯双年展(Venice Biennale)上的新展览名为《外国人无处不在》(aliens Everywhere)，并不是来自远方的指责。相反，这次展览突出了过去一个世纪被忽视的艺术，并颂扬了全球南方的多元文化主义。
这次展览包含了100多位艺术家的作品，捕捉到了那些被边缘化的艺术家作品中的喜悦和政治勇气，而当时艺术界的其他人正盯着画廊的拍卖桶，或者盯着西方的经典。
第一部分，“当代核心”，展示在军械库，前威尼斯共和国的前军火库。第二部分，“故事的核心”，位于Giardini的国际馆，双年展的国家馆排列在花园中。
粗略地说，这两个部分分为当代和现代主义作品，但巴西策展人佩德罗萨(Pedrosa)在整个展览中重叠了历史和当代，同时也穿插了不同的地理区域。
纺织品是一个关键的媒介，特别是在军械库。长期以来，人们认为刺绣、编织和绗缝的工作不如油画令人印象深刻——这是女性或民间传统的保留——但在这里，刺绣、编织和绗缝的工作通过历史实践得到了恢复，比如菲律宾艺术家Pacita Abad，阿根廷北部Wichi人的艺术家Claudia Alarcon(在这里与集体Silat合作)，或者智利皮诺切特(Pinochet)时期制作刺绣针的妇女。
佩德罗萨也强调了它作为当代媒介的潜力，就像达纳·阿瓦塔尼(Dana Awartani)令人惊叹的作品《来吧，让我治愈你的伤口》(Come, let me heal your wounds)一样。让我为你修复骨折，因为我们站在这里哀悼(2024)。它以漂浮的染色丝绸块的形式排列，描绘了阿拉伯世界文化遗址遭到破坏的实例，由这位沙特裔巴勒斯坦艺术家制作并织补的织物上的小撕裂标志着这一点。该项目最初是为2019年在阿布扎比举行的布尔达节(Al Burda festival)而开发的，随着每一次展览的举办而不断发展，最新的眼泪反映了加沙的战争。
这是一种与战争的联系，以及艺术作为见证的角色，贯穿于两场展览，给人一种艺术作为一种文化媒介的紧迫性和至关重要的必要性。
在Giardini中，两个非凡的沙龙式展示了来自全球现代主义的杰作:一个致力于抽象，一个致力于肖像，来自拉丁美洲，中东和亚洲。
“我觉得我可以呼吸了，”苏丹·苏德·阿尔·卡塞米在预演中说。“看到来自该地区的作品，而不必把它们放在欧洲画作旁边，这真是一种解脱。”
Al Qassemi在沙迦的Barjeel艺术基金会，以及多哈的Mathaf、黎巴嫩的Dalloul艺术基金会和Taimur Hassan的收藏等其他地区实体，都为这次展览提供了作品。他们都是首次出借，反映出妥善收藏该地区艺术史的重要性。
佩德罗萨利用这些房间建立新的联系。拉丁美洲的抽象画和中东艺术家的抽象画都是非常丰富、令人兴奋的时期，他们对色彩的天赋在很大程度上超过了西方绘画。
这次展览揭示了对这些通信进行更充分研究的潜力。例如，穆罕默德·梅里希(Mohamed Melehi)的一幅波浪作品与阿根廷艺术家玛丽亚·马托雷尔(Maria Martorell)的一幅类似色带的画作搭配在一起，都是1968年创作的。
2003年去世的多米尼加艺术家弗雷迪·罗德里格斯(Freddy Rodriguez)正在以风景为基础进行抽象创作，其方式与萨米娅·哈拉比(Samia Halaby)用她的作品来回忆她童年的巴勒斯坦土地非常相似(哈拉比在这里展示了她的一幅伟大的十字架画)。
这些房间很漂亮，但它们也有可能使作品变得扁平化，变成纯粹的视觉模式。展览努力提供背景，由了解他们在谈论什么的学者和作家委托撰写的短文，比如(从中东的角度来看)杰西卡·格舒尔茨(Jessica Gerschultz)、拉莎·萨尔蒂(Rasha Salti)和萨拉·安萨里(Saira Ansari)。但是，沙龙式的艺术作品在墙上上下展示，稍微抑制了个别作品以自己的方式说话。
不同背景的并置在佩德罗萨论文中最危险的部分中发挥了最好的作用:外国人无处不在的想法。书名源自法国集体作家克莱尔·方丹(Claire Fontaine)的一部作品，因其明显认同本土主义修辞而受到质疑——尽管佩德罗萨澄清说，“外国人”的意思是广泛阅读，例如，也包括那些在自己的身体或思想上感到外国人的人。
他解释说，人是艺术创作的核心，移民是外来性的核心。这一点在现代主义肖像装置的主题中得到了强调。许多画作展示了不同地区的黑人形象;比如南非艺术家George Pemba的作品;尼日利亚的Uche Okeke;巴西艺术家坎迪奥·波蒂纳里;牙买加艺术家巴林顿·沃森和奥斯蒙德·沃森。它们就像一份记录散居非洲人地理分布的文件——其原因(奴隶制)挂在房间里，却没有说出口。
尽管它有意关注历史实践，但具有讽刺意味的是，《外国人无处不在》被视为偏离了标准的策展模式。例如，佩德罗萨被认为是第一个策划双年展的南美人，也是第一个“出生在南半球，现在居住在南半球”的人。
这种分析很能说明问题——因为佩德罗萨不是第一个来自全球南方的策展人，他也不是第一个有意引入边缘身份艺术家的策展人。除了2017年和2019年的版本，自2013年马西米利亚诺·贾尼(Massimiliano Giani)的展览以来，扩大艺术的地域一直是双年展的主题。
艺术界缺乏制度性记忆是很重要的。在某种程度上，它表明了它对新奇的需求，但更重要的是，它承认了这个项目的妥协性质:即使展览的参与者可能会改变，艺术世界的结构仍然是西方主导的，权力和金融影响力仍然在纽约、伦敦、巴黎和柏林。“外国人无处不在”的想法是一个新想法，这只是反映了这样一个事实:展览的形式是如此沉浸在西方的思维模式中，以至于将异类艺术家纳入其中，仍然会让那些坚持这种思维模式的人感到不和谐。
然而，这次展览的奇妙之处在于，许多艺术品似乎并不真正关心它们在西方艺术界的地位。集市上的经销商少了，做买卖的权力掮客也少了。危地马拉的Rosa Elena Currurich、哥伦比亚的Aycoobo以及班加罗尔的Aravani艺术项目等作品记录了离家更近的政治斗争，或展示了不同的信仰和艺术实践模式。
它们至关重要地提醒我们，艺术的工作——尤其是在全球南方国家——往往是抵制官方历史，为另类现实发声。这些作品之间的相似性并没有被淡化，《外国人无处不在》的作品给人一种团结一致的感觉。
